2019年台湾国际平面设计奖（Taiwan International Graphic Design Award, TIGDA）作为亚太地区重要的设计盛事，其活动识别类奖项尤为引人注目。这类奖项不仅表彰设计师在视觉传达上的卓越创意，更要求作品能精准捕捉活动精神，塑造独特且具延续性的品牌形象。当年的获奖作品，正是这种理念与实践的完美结晶，展现了台湾设计界立足本土、放眼国际的深厚能量与多元视角。
一、 核心理念：从在地文化到全球对话
本届活动识别类获奖作品的共通点，在于其根植于深厚的文化土壤，并巧妙转化为国际通用的视觉语言。设计师们不再局限于符号的简单堆砌，而是深入挖掘活动主题背后的文化意涵、社会价值或科技愿景。例如，为某大型文化节庆设计的识别系统，可能提取传统建筑纹样、地方色彩或民俗符号，通过极简、抽象的现代构成手法重新诠释，使识别标志既保有文化温度，又具备清晰的现代感和高度的适应性，能在不同媒介与应用场景中保持一致的视觉张力与叙事连贯性。
二、 设计语言：动态、系统与体验
获奖作品显著体现了当代平面设计从“静态装饰”向“动态系统”与“多维体验”的演进。
- 系统性思维：优秀的活动识别不再是一个孤立的Logo，而是一套完整的视觉生态系统。这包括主副标志、标准字、色彩计划、辅助图形、图像风格、版面网格以及具体的应用规范（如海报、网站、导视、文创商品等）。获奖作品展现了高度的系统性，确保从巨幅户外广告到手机屏幕上的图标，都能传递统一而富有层次的品牌信息。
- 动态与可变性：许多作品引入了动态识别或可变式设计。标志或核心图形可能根据应用场景、时间节点或互动行为产生微妙变化，在保持核心认知的基础上增添趣味性与生命力。这种设计尤其适用于强调参与感、科技感或持续演进的系列活动。
- 材质与媒介创新：设计师积极探索印刷工艺、特殊材料与数字媒介的结合。纸质邀请函可能结合烫金、镂空或特殊油墨，数字端则可能融入微互动或AR增强现实体验，使识别设计超越视觉层面，成为连接实体与虚拟、引发参与者深度互动的触点。
三、 代表性作品方向浅析
尽管无法列举具体作品名称，但从获奖趋势可见以下亮点方向：
- 文化庆典类：擅长将历史脉络与现代美学融合，用当代设计语汇讲述古老故事，视觉上常兼具庆典的欢腾与文化的庄重。
- 学术论坛与科技展：倾向于清晰、理性、前瞻的视觉风格。常运用简洁的几何图形、富有科技感的色彩（如渐变、荧光色）及动态数据可视化元素，构建专业、开放、创新的氛围。
- 社会倡议与艺文活动：视觉表达更为大胆、实验性，常通过强烈的视觉隐喻、拼贴手法或手绘质感，直指核心议题，激发公众的情感共鸣与思考。
四、 启示与影响
2019年TIGDA活动识别类获奖作品群像，共同勾勒出当代卓越活动识别设计的标准：它必须是策略性的（精准传达活动定位）、文化性的（蕴含深度或引发共鸣）、系统性的（具有强大的延展与应用能力）以及体验性的（能与人产生互动与连接）。这些作品不仅为各自服务的活动成功塑形，也为全球设计同行提供了如何以视觉设计赋能品牌、沟通大众、升华活动价值的精彩范本，持续推动着平面设计学科的边界拓展与社会价值深化。
